高 炳
古城西安，夜色四合。小剧场里，陕西省歌舞剧院9名演员舞姿曼妙，动情演绎《春江花月夜》；台下，5名工作人员统筹策划、主持、灯光、音响、运镜。14人撑起的“团播间”，在线人数已近万人。
直播界来了“国家队”!“开演了，我的团”等成为网络直播平台热门标签，截至2025年底，全国已有近500家国有文艺院团入驻网络直播平台，开播80多万场次。方寸屏幕间，开辟出“第二舞台”。
开设粉丝运营培训课，演奏员化身交响乐“段子手”，按竖屏观赏习惯重新编舞……各个文艺院团艺术水准“在线”，吸引网友“上线”。文艺资源得以更广泛地触达受众，院团开辟出收益新渠道、演艺新路径，努力走出“演得很专业，就是看不懂”的困境。这样的探索，值得我们报以热烈的掌声。
观众在哪里，舞台就在哪里。毫无疑问，这是互联网时代的“双向奔赴”。大众渴望更多、更丰富的好内容，拥有优质资源的院团来了一次谋求转型的“自我革命”。线上舞台绝非线下演出的搬运工，而是需要尊重观众、认真创作的“新内容”。从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”，内容之变蕴含着创作思路之变。将每一场直播都当成一个定制节目来雕琢，文艺院团的“第二舞台”正重新定义着数字时代的舞台边界。
展开剩余46%当更多人涌入文艺院团的直播间，新的演出形式正悄然塑造着新大众文艺形态。箜篌演奏、经典歌剧、古典乐舞等专业级表演亮相直播间，实时互动的弹幕里，常有网友感叹，“国家队下场了”“太有韵味了”“真是一种美的享受”……这种互动，让“曲高”不再“和寡”，既为直播空间增加了海量的优质文化供给，也通过吸收、内化大众的反馈，进而优化创作方向，让大众走近艺术、了解艺术、爱上艺术，让创作者真正看清大众的文化选择。
不过，跨界并非无界，流量逻辑不能颠覆艺术标准，内容始终是专业院团的核心竞争力。坚守专业标准、适应市场偏好，二者并非零和博弈，关键在于共存的技巧、平衡的智慧。
一些院团做出了“专业内核+市场玩法”的有益探索，让自主的艺术表演从“适应流量”转为“驾驭流量”。成功的跨界创作，还需保持艺术本体与创新手段的平衡，尤需警惕技术喧宾夺主，削弱舞台艺术自身的感染力。我们更欣喜地看到，直播业态还为演艺行业带来了溢出效应，比如能够助力一些濒危艺术门类的发展。通过互联网，这些艺术内容先“被看见”，进而实现传承。最终实现的，将是整个演艺生态的多元化发展。
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